中國的傳統(tǒng)印染方法歷史悠久，多種多樣?？脊抛C明漢代的印染工藝已不止夾纈、絞纈、蠟纈三種，還有印花敷彩、泥金印花等。南北朝時期，蠟纈、夾纈和絞纈工藝已經(jīng)相當成熟，并發(fā)展出多色雜纈和鏤空工藝。唐代印染工藝應用廣泛，有對稱式、團花式、幾何紋式等豐富的圖案形式。遼宋時期，印染變多彩夾纈為單彩夾纈，宋代開始出現(xiàn)以豆?jié){和石灰水合成的漿料印制花布，南宋流行的藍印花布，就是在夾纈的基礎上發(fā)展而來，并一直影響至今。明清不僅有單色澆花布，還有各色漿印花布。
　　
　　傳統(tǒng)的染色技藝一直在中國民間尤其是少數(shù)民族地區(qū)保留著。至今，我們還能見到用扎染、蠟染、藍?。┌婀螡{）、彩印、戳印等傳統(tǒng)工藝制作的印染花布和各種實用工藝品，它們分別從古代的絞纈、蠟纈和藍夾纈等發(fā)展而來。在貴州黔東南一帶苗族侗族聚居區(qū)還保留著蛋膠布、牛皮布的傳統(tǒng)染色方法；在廣東佛山，近些年復興了具有千年歷史的傳統(tǒng)植物染色的香云紗制作工藝。
　　
　　此次“中國非物質文化遺產(chǎn)專題展”的傳統(tǒng)染織技藝展，幾乎涵蓋了漢族及少數(shù)民族的織、染、繡全部的傳統(tǒng)工藝，有古代的出土紡織藝術品和服飾；有漢族傳統(tǒng)的三大名錦、四大名繡和近年來恢復的顧繡、發(fā)繡、緙絲作品；還有漢族的民間刺繡和少數(shù)民族織繡作品。印染類則既有古代的絞纈和夾纈，也有傳至現(xiàn)代的藍印花布及扎染和蠟染作品，精致華美，絢麗多彩。
　　
　　扎染和蠟染
　　
　　扎染——古稱“絞纈”，是我國一種古老的紡織品染色技藝。扎染一般以棉白布或棉麻混紡白布為原料，染料主要是植物藍靛。扎染的主要步驟有畫刷圖案、絞扎、浸泡、染布、蒸煮、曬干、拆線、碾布等，技術關鍵是絞扎手法和染色技藝，染缸、染棒、曬架、石碾等是扎染的主要工具。
　　
　　蠟染——古稱“蠟纈”，是中國傳統(tǒng)的染色技藝，有著1000多年的歷史，曾經(jīng)在中原地區(qū)廣泛應用于服裝和居室飾品的染色。也是貴州丹寨、安順、黃平、織金地區(qū)和湘西、云南大理等地世代傳承的傳統(tǒng)技藝。
　　
　　蠟染有點蠟和畫蠟兩種技藝，從圖案上可分為幾何紋和自然紋兩大類。蠟染的制作工具主要有銅刀（蠟筆）、瓷碗、水盆、大針、骨針、谷草、染缸等。制作時先用草木灰濾水浸泡土布，脫去纖維中的脂質，使之易于點蠟和上色。然后把適量的黃蠟放在小瓷碗里，將瓷碗置于熱木灰上，黃蠟受熱熔化成液體后，即可往布上點畫。點好蠟花的布再用溫水浸濕，放入已發(fā)好的藍靛染缸，反復浸泡多次，確認布料已經(jīng)染好，即可漂洗，去掉浮色，再放進沸水中煮，使蠟熔化浮在水面上，回收后以備再用。
　　
　　彩印花布——民間彩印花布有凸紋木模版印花和鏤空紙版刷印兩種。木版早已不用了。鏤空紙版刷印的工藝是：把刻有鏤刻花紋的油紙版平放在白匹布上，一色一版，每次用不同色彩的染料，直接刷印到布面上，這樣通過多個版的套色印刷，就可以形成色彩鮮艷的各種圖案的花布。彩印花布裝飾性強，可做成衣料花布、包袱、門簾、帳檐、枕頂、桌圍、褥面、被面等。所采用的題材，大多是鳥獸蟲魚、花卉果蔬和戲劇人物。過去的傳統(tǒng)圖案主要有獅子滾繡球、鳳穿牡丹、龍鳳呈祥、喜鵲登梅、鯉魚跳龍門、金魚鬧蓮、連年有余、瓜瓞綿綿、耄耋富貴、蝶戀花、蛾子撲菊、榴開百子、富貴三多、四喜滿堂、事事如意、四季平安、麒麟送子、牛郎織女等。這些寓意吉祥的圖案，適合民間喜慶場合的使用，反映了百姓對幸福生活的追求和愿望。
　　
　　藍夾纈——夾纈是我國古老的傳統(tǒng)印花工藝，藍夾纈與藍印花布的不同之處是，藍夾纈是木版夾住織物浸染，藍印花布是用桐油紙版代替木版，用石灰、豆粉和水調制成防染粉漿,進行刮印,晾干后用藍靛染色;再次曬干,刮去粉漿,即為藍印花布，其操作相對簡易些。
　　
　　藍夾纈唐宋時期流行于宮廷中，后在民間也廣為流傳。藍夾纈的紋樣絕大多數(shù)是戲文題材，如“打八仙”“西門慶戲潘金蓮”，人物栩栩如生，每幅畫面都講述一個美妙的故事。
　　
　　藍印花布——藍印花布是傳統(tǒng)的印染技藝，曾廣泛流行于民間，至今已逾千年?，F(xiàn)代所見藍印花布的樣式，多數(shù)為明清時期的作品，其題材和內容，一般以植物花卉和動物紋樣為主，也有簡潔的幾何圖形。
　　
　　藍印花布是從蓼藍草中提取藍色染料，制作工序是,先將紋樣圖案以油紙刻成花版,并蒙在白布上,然后用石灰,豆粉拌和水調制成防染粉漿,進行刮印,晾干后用藍靛染色；再次曬干,刮去粉漿,所得成品即為藍印花布。制成的藍印花布藍白相間，藍的濃烈、白的純潔，線條醒目、圖案喜慶。
　　
　　中國紡織文化歷史悠久，品類豐富，漢族和少數(shù)民族地區(qū)至今都保留著豐富的傳統(tǒng)手紡和織錦工藝。據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，4700年前已有質地較細密的絲織品，商朝時就能織出菱形斜紋錦，周朝已有多色提花錦。
　　
　　戰(zhàn)國織錦品種繁多、絢麗多彩。紋飾除菱形外還出現(xiàn)了“對龍”、“對鹿”、“對鳳”。三國時期，蜀錦已經(jīng)成為的織錦工藝。南北朝時期絲織物紋飾更加豐富，緯線起花錦已很精美，如北朝的“夔紋錦”、“樹紋錦”、“方格獸紋錦”，還有“套環(huán)對鳥紋錦”、“套環(huán)‘貴’字紋錦”等精致的經(jīng)斜紋錦。漢魏時期的紡織產(chǎn)地遍布全國，花色十分豐富，僅綾一類就有十幾種，品質如絲帛柔滑。刺繡和緙絲技術已達到相當成熟的水平。
　　
　　宋代絲織品種進一步豐富，在文人中盛行的收藏、玩賞之風，促使織錦和緙絲等織品的織造水平進一步提高。元代*特色的織金技術的采用，使織品的花型更加華麗優(yōu)美。明清時期，絲織業(yè)高度發(fā)達，絲織品以蘇州宋錦和南京云錦zui為。此時的緙絲既有鴻篇巨制又有精巧小品，還能把繪繡結合得巧奪天工。除漢族的三大名錦外，中國織錦中還有眾多各具特色的少數(shù)民族織錦，如土家族的西蘭卡普、傣錦、壯錦、苗錦、侗錦、黎錦、毛南族織錦等。
　　
　　三大名錦——蜀錦、宋錦、云錦
　　
　　漢族的三大名錦——蜀錦、宋錦、云錦代表了自漢代至近代不同歷史時期中國織錦工藝發(fā)展高峰階段的工藝水平，是我國傳統(tǒng)織錦的代表。
　　
　　蜀錦——蜀錦系純真絲織品，質地柔軟，色彩艷麗、品種多樣、牢固耐用。大多以經(jīng)向彩條為基礎起彩，并彩條添花，其圖案繁華、織紋精細、配色典雅，*一格，是一種具有民族特色和地方風格的多彩織錦。
　　
　　蜀錦質地堅韌而豐滿，紋樣風格秀麗，配色典雅不俗，蜀錦的品種繁多、傳統(tǒng)品種有雨絲錦、方方錦、鋪地錦，散花錦、浣花錦、民族錦、彩暈錦等。其中尤以色暈彩條的雨絲、月華特色。雨絲錦是利用經(jīng)線彩條寬窄的相對變化來表現(xiàn)特殊的藝術效果；月華錦則是利用經(jīng)線彩條的深淺層次變化為特點。
　　
　　宋錦——宋錦是宋代發(fā)展起來的織錦，因主要產(chǎn)地在蘇州，故謂“蘇州宋錦”。
　　
　　南宋時，蘇州成立了織造織錦的專門機構，這一時期的蘇州織錦中，出現(xiàn)了一種質地精美、技藝*的新品種——蘇州宋錦，除用于袍服衣著等服用外，還大量用于書畫卷軸類技藝裝裱之用，品種共有40多種?？滴?、乾隆年間（1662—1795）宋錦呈現(xiàn)全盛時期。故宮博物院收藏的《極樂世界織成錦圖軸》就是乾隆時期蘇州生產(chǎn)的重錦，堪稱。
　　
　　蘇州生產(chǎn)的宋錦，織工精細，藝術格調高雅，是一種以經(jīng)線和彩緯同時顯花的織錦，既繼承了秦漢經(jīng)錦的技藝，又繼承了唐代緯錦的風格，集兩者特色于一身。宋錦的類別，根據(jù)織物的結構、技藝的精粗、用料的優(yōu)劣、織物的厚薄以及使用性能等方面，分為重錦、細錦、匣錦和小錦四類。
　　
　　在藝術風格上，宋錦以變化幾何形為骨架，內填自然花卉、吉祥如意紋等，配以和諧、對比的色彩，使之艷而不俗、古樸高雅。正因此，自宋代起，宋錦便取代了秦漢時期的經(jīng)錦、隋唐時期的緯錦，并在宋、元、明、清時期得以蓬勃發(fā)展。宋錦是中國絲綢傳統(tǒng)技藝杰出的代表作，具有很高的歷史文化價值。
　　
　　云錦——云錦誕生于古都南京。南京云錦織金飾約始于元代，而彩色妝花織金飾則盛于明清兩代。在古代絲織物中“錦”是代表zui高技術水平的織物。而南京云錦則集歷代織綿工藝藝術之大成，是中國古代三大名錦，元、明、清三朝均作為*御用貢品。
　　
　　云錦不僅繼承了綾、羅、綢、緞、紗等精華,而且在意境設計和織造技巧上也有了新的創(chuàng)造和發(fā)展,運用盤梭妝彩,分區(qū)挖花,以五光十色的真絲線和真金、銀線為原料,依靠傳統(tǒng)的大花樓木織機,用手工織成質地堅實、圖案精美、紋彩華麗的云錦,充分顯示出雍容華貴的氣派,形成具有南京地方特色的一種提花絲織錦緞,因而被形象地稱為中國織錦工藝的“活化石”。
　　
　　南京云錦是用傳統(tǒng)的大花樓木織機，由拽花工和織手兩人相互配合，通過手工操作織造出來的。這種操作勞動強度大、工藝水平高，老藝人有“一掄、二撳、三抄、四會、五提、六捧、七拽、八掏、九撒”的拽花字訣。云錦主要品種有織金、庫錦、庫緞和妝花四大類，前三類已可用現(xiàn)代機器生產(chǎn)，惟妝花的“挖花盤織”、“逐花異色”至今仍只能用手工完成。南京云錦中包含的文化、科技內涵十分豐富，可以為中國工藝史、科技史、文化史提供實證材料。
　　
　　緙絲——緙絲是蘇州的一種古老絲織技藝，主要存在于蘇州及其周邊地區(qū)。緙絲織造技藝主要是使用古老的木機及若干竹制的梭子和撥子，經(jīng)過“通經(jīng)斷緯”，將五彩的蠶絲線緙織成一幅色彩豐富、色階齊備的織物。這種織物具有圖案花紋不分正反面的特色。在圖案輪廓、色階變換等處，織物表面像用小刀劃刻過一樣，呈現(xiàn)出小空或斷痕，“承空觀之，如雕鏤之象”，因此得名“緙（刻）絲”。
　　
　　緙絲作為zui早用于藝術欣賞的絲織物，素以制作精良、古樸典雅、艷中帶秀的藝術特點著稱，被譽為“織中之圣”。
　　
　　中國的刺繡工藝歷史悠久，現(xiàn)在能見到的zui早的刺繡是殷商和西周時期的制品。長沙楚墓中出土的龍鳳繡品已經(jīng)非常精致，馬王堆墓葬的繡衣和繡品，圖案以“辮繡”的線來造型，花紋千姿百態(tài)，色彩斑斕，表明西漢時期的刺繡已經(jīng)發(fā)展到*水平。兩漢時期還出現(xiàn)了平針、平針鋪絨、辮繡、釘線繡等多種針法。除了傳統(tǒng)的菱形花紋外，還有各種獸紋、云紋、卷草紋及其他幾何紋樣。
　　
　　南北朝時期的繡品中出現(xiàn)了用鎖針法繡的復雜的花鳥紋樣，并因佛教影響而出現(xiàn)了風格*的刺繡佛像。唐朝的刺繡出現(xiàn)了純欣賞性的繡字和繡像，其針法隨題材的改變更加豐富。使用撮金線和壓金片技術在當時相當普遍，刺繡圖案和花型因生機盎然的花鳥祥瑞圖案而得到豐富。遼宋時期，刺繡工藝更為精致，呈現(xiàn)出整齊秀麗、精巧玲瓏的新的風貌。
　　
　　刺繡工藝在明清得到長足發(fā)展，出現(xiàn)了蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡、顧繡、京繡、魯繡、汴繡等影響后世的刺繡流派，還有苗族刺繡、水族馬尾繡、土族盤繡等少數(shù)民族刺繡，各種民間刺繡品廣泛地應用于社會生活，成為保留傳統(tǒng)文化、美化裝飾生活的重要媒介。
　　
　　四大名繡
　　
　　四大名繡指的是蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四個不同地區(qū)的刺繡工藝，它們是中國傳統(tǒng)刺繡zui高水平的代表，雖然四大名繡的制作工藝各異，藝術效果不同，但都以巧奪天工的刺繡工藝著稱于世。
　　
　　蘇繡——現(xiàn)存的宋代以來的蘇繡實物顯示了不同歷史時期蘇繡技藝的發(fā)展狀況和實際水平。元代蘇繡殘片表明，當時已有一件作品運用了9種刺繡針法；明代繡品多采用文人畫稿，開始形成精細雅潔的*風格；清代蘇繡成為行業(yè)，商品繡極為發(fā)達，蘇州因此有“繡市”之稱。道光年間，蘇州女子丁佩總結刺繡技藝，完成了中國*部刺繡專業(yè)著作《繡譜》；清末民初，蘇繡名家沈壽創(chuàng)“仿真繡”，晚年口述《雪宦繡譜》，總結刺繡經(jīng)驗；20世紀30年代，蘇繡名家楊守玉創(chuàng)“亂針繡”，豐富和擴展了蘇繡的題材與內涵；20世紀50年代，蘇州刺繡研究所建立，聚集、培養(yǎng)了大批蘇繡人才。
　　
　　自明代以來，蘇繡大師輩出，流派紛呈，目前尚有確切傳人并有影響的蘇繡可分為三大譜系，一是傳統(tǒng)細繡，二是沈壽所創(chuàng)的“仿真繡”，三是楊守玉所創(chuàng)的“亂針繡”。這三大譜系的技藝都有著豐富而多變的適應性，完整而系統(tǒng)的技藝法理，具有傳統(tǒng)的書畫品位和濃厚的地方色彩。
　　
　　湘繡——1972年長沙馬王堆漢墓出土的“深褐色菱紋信期繡”、“黃絹地長壽紋繡”等大量刺繡殘片證明湖南刺繡已有2000多年的歷史。湘繡在清代后期形成了具有*風格的刺繡體系。
　　
　　摻針繡法能表現(xiàn)物像的濃淡陰陽、色階漸變、色調混合，再與極為精細的劈絲技術相結合，使文人繪畫的精髓得以充分展現(xiàn)。清末民初，湘繡藝人廖家惠繡制《吳佩孚母親像》，1933年長沙錦華麗繡莊刺繡的《*總統(tǒng)繡像》，在美國芝加哥百年進步博覽會上展出，引起轟動，使湘繡揚名海外。
　　
　　蜀繡——蜀繡又稱川繡，具有悠久的歷史，與蜀錦一起被稱為“蜀中之寶”。豐富多變的針法是蜀繡技藝的精髓，這種繡法通過鋪針、滾針、摻針、沙針、蓋針、暈針等不同針法，表現(xiàn)繡物的光、色、形和神韻，達到“以針代筆，以線代墨”的意境。暈針是區(qū)分蜀繡與其他刺繡流派的主要標志之一。
　　
　　蜀繡繡品品種繁多，色彩豐富，其圖案主要以民間流行的題材為主，取意吉祥。在人物為題材的蜀繡中，除福祿壽三星、百子圖一類的寓意性題材外，在彩帳上多取材于戲曲和民間流行的傳奇故事。
　　
　　粵繡——傳統(tǒng)粵繡技藝注意結合材料形質，有真絲絨繡、金銀線繡、線繡和珠繡四大類。真絲絨繡以蠶絲為繡材，表現(xiàn)力強，是歷史zui為悠久、技藝傳承zui為完整的粵繡品種；金銀線繡的針法*特色，有平繡、編繡、繞繡、凸繡、墊繡、貼花繡、織錦等七大類60多種。
　　
　　顧繡——顧繡系明嘉靖三十八年松江府進士顧名世之子顧匯海之妾繆氏所創(chuàng)，是江南*以家族冠名的繡藝流派。顧名世次孫媳韓希孟善畫，在針法與色彩運用上*巧思，顯著提高了這種繡法的藝術品格，顧繡由此又稱“畫繡”。
　　
　　顧繡特點主要有三：*，半繡半繪，以補色、借色見長；第二，用料奇特；第三，運用中間色化暈。韓希孟以這種繡、畫結合的方法，窮數(shù)年心力摹繡宋元繪畫名跡八幅（冊頁），為世所重。明代松江畫派代表人物董其昌對顧繡極為贊賞。
　　
　　漢族民間刺繡
　　
　　民間刺繡是中國各地都普遍存在的傳統(tǒng)刺繡工藝，zui能體現(xiàn)中國女紅藝術的文化內涵，是研究中國傳統(tǒng)文化、女紅文化的的素材。具有典型民間刺繡特征的有湖北和陜西兩個地區(qū)的民間刺繡。
　　
　　湖北民間刺繡——湖北民間刺繡在一定程度上依然保持著楚文化的傳統(tǒng)。楚人崇鳳，故民間繡品中的鳳凰姿態(tài)萬千。
　　
　　陜西民間刺繡——陜西民間刺繡種類繁多，有布軟雕、布刺繡、布拼、布搐四大類，包括枕頭、玩具、裹肚、服飾、香包、針扎、帽圍簾、馬甲、鞋、包傘、帳、云肩等等。風格淳樸，色彩鮮麗，用線較粗，針法奔放，具有鮮明的地方特色。常見的題材有動物、人物、花鳥、草蟲、瓜果和戲劇、神話故事等。
　　
　　少數(shù)民族刺繡
　　
　　刺繡是少數(shù)民族民族服飾中zui常見的裝飾手段，少數(shù)民族刺繡技藝因是靠口頭傳統(tǒng)保留的，其中蘊含了大量的活態(tài)文化內容。特別是在那些沒有文字的民族那里，刺繡紋樣和圖案就是圖像式的史書，記錄著一個民族的生活、歷史和審美理想。
　　
　　苗繡：苗繡是指苗族民間傳承的刺繡技藝，主要流傳在貴州省黔東南地區(qū)苗族聚集區(qū)。苗族服飾的刺繡工藝亦有其*性，如雙針鎖繡、縐繡、辮繡、破紗繡、絲絮貼繡、錫繡等。由于苗族沒有文字，苗族刺繡成為了本民族歷史和傳說的載體，日常生活、節(jié)日慶典及擇偶、婚喪、宗教等儀式中，苗繡得到廣泛運用。
　　
　　馬尾繡：貴州省三都是全國惟一的水族自治縣，位于貴州省黔南布依族苗族自治州東南部。水族馬尾繡是水族婦女世代傳承的以馬尾作為重要原材料的一種特殊刺繡技藝，主要產(chǎn)品形式有馬尾繡背帶和馬尾繡花鞋等。
　　
　　土族盤秀：土族盤繡藝術主要流傳在甘肅的一些地區(qū)，盤繡用料考究，加工精細，以黑色純棉布做底料，再選面料貼上。盤繡是絲線繡，有紅、黃、綠、藍、桂紅、紫、白等七色繡線，繡時一般七色俱全，配色協(xié)調，鮮艷奪目。